Pacmanhattan

Yucef nos mostró y nos dio a conocer los trabajos de Rafael Lozano Hemmer como lo son el proyecto de Alzado Vectorial

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Omar Carreño es un gran artista Abstraccionista Geométrico que nació en Porlamar (Edo Nueva Esparta). Estudió en la Escuela de Artes Plásticas en Caracas. Intervino en la decoración de la UCV, específicamente en la facultad de Odontología. En 1967 a 1978 se dedicó a estudiar las posibilidades de incorporar la luz artificial a una obra de arte. En 1972 representó a Venezuela en la Bienal de Venecia. Presento más de 50 exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y Europa.

Javier Téllez artista venezolano, Sus trabajo trata sobre la enfermedad mental como condición marginal. Desde niño tuvo contacto con los enfermos mentales ya que sus padres eran psiquiatras…

Obra que trata del Chorea de Huntington o como todos lo conocemos (Mal de Sambito). Es una enfermedad genética que degenera las neuronas, se manifiesta por el movimiento involuntario de la persona. A nivel mundial, es en Venezuela donde hay mayor concentración de estos enfermos.

Téllez actualmente vive en Nueva York. En 1996 presentó en el Museo de Bellas Artes (Caracas) y en el ateneo de Valencia esta pieza llamada la extracción de la piedra de la locura. Presentó también una instalación en 1992 trobar-clus, consta de cuarenta camas; Téllez dice que las camas son el espacio del sueño y donde ocurren los hechos más importantes del ser humano.

Poesía visual

Imagen ASCIL

Es muy Facil de realizar, entra en http://www.lunatic.no/img2aschtml.php es una página que te convierte una imagen en caracteres. Esa imagen una  vez convertida, se abre en Photoshop para editarla y hacerle modificaciones si es necesario, despues la guardas en jpg y listo!!!

El Net.Art es un arte interactivo que nace en la red. Este término se da en 1995 cuando Vuk Cosic recibió un correo electrónico que no era compatible con el software de él, y lo único que se veía eran caracteres y códigos ASCIL, y lo mas legible fue: Net.Art, que luego fueron descifrados estos códigos que consistían en un manifiesto contra el arte tradicional

“Si se quiere juzgar una obra de arte por el virtuosismo de la representación objetiva, o sea, por la vivacidad de la ilusión, y se cree descubrir el símbolo de la sensibilidad inspiradora en la propia representación objetiva, nunca se podrá llegar al placer de difundirse con el verdadero contenido de una obra de arte”

                                                                                                                                       Kasimir Málevich.

Arte Abstracto

El arte Abstracto se a obras carentes de figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras de seres animados e incluso de formas geométricas si se representan como objetos reales con iluminación y perspectiva). Se trata de un arte que rechaza la copia o imitación de todo modelo exterior a la consciencia del pintor.

Algunos de los creadores del arte abstracto pensaron, hacia 1930, substituir el término abstracto por concreto porque se habían dado cuenta de que abstraer significa “sacar de”, extraer algo de la realidad natural, y el arte que venían llamando abstracto no se inspira para nada en ella, es decir, que no es el resultado de una abstracción, sino la propuesta de una nueva realidad.

E.A.T (Experimento en Arte y Tecnología). Es una organización fundada por Robert Rauschenberg, en Nueva York en el año 1967. En este grupo se abren nuevos horizontes y se juntan el arte y la tecnología. Entre los Artistas que conformaban este grupo, se nombran a Marisol Escobar, Andy Warhol, Billy Cruber y otros.

Jackson Pollock (1912-1956) Pintor estadounidense que perteneció al movimiento del expresionismo abstracto. El trabajo de este gran artista era muy liberador, trabajaba en el suelo para poder desplazarse mejor alrededor del lienzo o sobre el lienzo, que normalmente estaba sin curar. Utilizaba la técnica del dripping que consiste en dejar chorrear y gotear la pintura mediante una lata agujereada. Así, se dice que Jackson Pollock no plasmaba imagen alguna, sino más bien una acción. Se casó con Lee krasner en 1945.
                                                                 

                                   Jackson Pollock

                                                                                                                                                  Krasner

Lee Krasner (1908-1984) Nació en Nueva York. Es una artista que también pertenece al expresionismo abstracto. Influenciada por Picasso, Mondrian, Matisse y Pollock (su esposo, quien lee, le causo gran impacto sus obras, con los fuertes trazos y la gran expresividad de los cuadros de Pollock)

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  También se menciono a Martin Heidegger, filósofo alemán que explica la diferencia entre la ciencia y la tecnología.
  
  
  
• Bell Labs (laboratorios de investigación cientifíca y tegnologica) donde se produjo la fibra optica.
• Andy Warhol realizó nubes y globos con un material semejante al aluminio, (creo que fué Billy kluver quien le mostró este material..) estas nubes tenían formas abstractas debido a que hubo algunas complicaciones en su elaboración.
• ANSI Art & ASCIL Art  son dos estandares para escribir y hacer dibujos en la computadora, mediante la utilización de caracteres. Y que por cierto para la próxima clase trabajaremos una imágen de nosotros mediante el ASCIL.

MODEM Es un dispositivo que permite conectar uno o más computadores a una red, de manera que puedan intercambiar información entre sí. Esta él (INTRANET red local) y el (EXTRANET red no local). La velocidad de conexión antes era de 300bps, 2400, 9600,14.400,28.900,56.500 y ahora generalmente una conexión algo lenta está en 24kbps 24.000 bps.

Marisol

Marisol Escobar es una artista del Pop Art reconocida a nivel mundial. Venezolana, norteamericana nacida en Paris el 22 de mayo de 1930. Estudio arte en Los Ángeles en 1949. Utiliza la técnica de ensamblaje en madera y donde se mezcla la pintura, fotografía; sus obras son de tipo folklórico y precolombino sudamericano. En sus trabajos hace representaciones de Andy Warhol, la última cena entre otros. Warhol por cierto le tenía una mucha estima y cariño a Marisol.
En 1958 tuvo su primera exhibición individual. Marisol ha hecho bastantes exposiciones a nivel mundial a lo largo de su vida, exposiciones en Nueva York, Londres, Rotterdam, Filadelfia entre otros. También fue invitada en 1964 a la E.A.T (Experimento de Arte y Tecnología). En 1968 tomó cuatro años para viajar por todo el mundo y tener nuevas experiencias.

Un poco de todo

A continuación se realizaron tres exposiciones correspondientes en la primera hora de clases de los cuales se hablo de los trabajos de Luis Poleo (venezolano), Chris Ofili, Vik Muñís, Ángel Marcano, y otros que no pude anotar sus nombres. El que mayor capto mi atención fue Vik Muñís( Brasileño), es realmente interesante ver cómo juega y experimenta con materiales, creando a partir de ello, retratos con recortes, chocolate, mostaza, mermelada, espagueti, muñequitos, mantequilla, azúcar y lograr aquella delicadeza, y perfección.

Se habló también de Ángel Marcano (venezolano) que trabaja y dibuja con alambres; donde luego el Prof. quiso acotar que Gego tuvo influencias sobre Marcano.

Ángel Marcano

Gego (Gertrud Goldsechmidt) es una escultora venezolana, nacida en Alemania en 1912. Sus Obras son abstractas, realiza obras tridimensionales a partir de papel, esculturas en hierro. En 1964 comienza a utilizar el alambre de acero inoxidable. Hizo una serie llamada tejedurías que son composiciones a base de papel, y otra serie Bichos a base de materiales residuales. Es una artista que realizó muchos trabajos, participó en varias exposiciones y que por supuesto obtuvo sus premios.

El profesor nos mando a investigar sobre una obra de un jabón con vello púbico que por cierto no he logrado conseguirlo ni saber quien hizo esa obra maestra. Pero me sorprendió saber hasta dónde ha llegado el “arte” y lo que se paga por ello, cuando lo podríamos conseguir gratis en la mayoría de los baños jajá!!

Después dedicamos el resto del tiempo en tratar de editar el stop motion que fueron momentos de confusión,  muchos estabamos algo perdidos y creo que Yucef andaba estresado con tanta gente y el aguacero de preguntas y dudas. Sin embargo casi a última hora logre terminar el mio con ayuda del profesor por supuesto, y mostrarselos a todos. :)

Juan Araujo

Juan Araujo es un venezolano que nace en Caracas en el año 1971. Estudió pintura en el instituto Universitario de los Estudios superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.

Juan Araujo trabaja el concepto de la apropiación de una reproducción, a partir de fragmentos de imágenes urbanas, fachadas, fotografías de casas, arquitecturas, catálogos…Lo copia y lo transforma a una imagen nueva que diga de la imagen original y la pintada.
En Caracas reproduce un catálogo de propaganda estatal de la época del régimen de Pérez Jiménez. En la Galería Elba Benítez se da su primera exposición individual, donde muestra retratos basados en las pinturas de Alejandro Otero coloritmos y del arquitecto Gio Ponti con sus obras Villa Planchart.

 

Reflejo en Cloritmo

Alegoría a la naturaleza. Óleo sobre Madera

                           Fachada Caracas y Morandi. Óleo sobre Madera

Paisajes. Óleo sobre Madera

Tanto Juan Araujo como el dúo Allora & Calzadilla, trabajan con elementos no propios, ambos manipulan y tranforman las obras, ya sea  minuciosamente o radical, y transmiten al público sensaciones y con conmoción.

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

Jennifer Allora(1974) Nace en Filadelfia (Pensilvania)

 Guillermo Calzadilla ( 1971) Nace en la Habana (Cuba)

El trabajo de estas dos personas se caracteriza por las referencias implícitas y explícitas de los aspectos culturales, políticos e históricos. Sus trabajos constan de instalaciones, dibújos, fotografías digitales, esculturas y videos.

Ruin, 2006 Galerie Chantal Crousel, París.

Es una obra minimalista realizada con fragmentos de planchas metálicas provenientes de una fábrica y están sujetas con bisagras.

Estas son unas series de imágenes que fueron montados en las calles de la Habana. Estas fotografías muestran a personas de espalda que están contemplando los atardeceres del mar. En estas fotografías se alteraron las líneas de reflexión del sol para que se conectara con la persona dentro de la fotografía. Es decir, que los rayos de reflexión, junto con la persona que la contempla, están en una posición que permite que el que observe la fotografía pueda ver el fenómeno del atardecer desde el punto de vista de la persona fotografiada.