2010

Que pasen todos feliz ano nuevo y que no sea como el anterior!!!!!

Basquiat

Jan Svankmajer Food ( Stop Motion ) (1992)

Alfredo Ramírez

Alfredo Ramírez Artista venezolano, nacido en Caracas en 1957. Trabaja el dibujo, pintura y escultura. Sus obras escultóricas son mecánicas, donde utiliza distintos materiales (algunos peligrosos como altos voltajes). Estudió en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas, Academia de Bellas Artes de Venecia… La clase pasada nos visitó en el salón, y tuvimos el honor de conocerlo y que nos hablara un poco de sus trabajos. Nos mostró un video con obras realizadas en distintos tiempos, donde su tema principal, “proviene de una interrogante del cuerpo” llevando con ella una gran carga simbólica tanto en lo científico como en lo espiritual. La obra que a muchos les llamo la atención fue el beso mecánico que por cierto se generaron algunos comentarios, y Ramírez nos contó del porque ese nombre del beso automático.

Natalie Bookchin Artista que trabaja con nuevos medios. Trabajó con instalaciones y luego con proyectos para la red. Creó el juego interactivo The Intruder realizado a partir de un cuento de José Luis Borges (Escritor argentino).

José Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino. Sus versos reflejan su infancia, desde muy joven fue atraído por la literatura de los escritores como Voltaire, Víctor Hugo entre muchos más. A los diez años publica una traducción de El príncipe feliz de Oscar Wilde. En Buenos Aires funda junto con otros la revista Prisma y posteriormente otras llamadas Proa, Luna de enfrente, Cuaderno de San Martín… Tuvo un gran problema de visión que hizo que Borges continuara con su trabajo pero esta vez necesitando la ayuda de su madre y de algunos amigos para que escribieran los cuentos que Borges les dictara. Gran frustración no poder ver pero que sin embargo no le impidió continuar con su éxito.

Pacmanhattan

Yucef nos mostró y nos dio a conocer los trabajos de Rafael Lozano Hemmer como lo son el proyecto de Alzado Vectorial

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Omar Carreño es un gran artista Abstraccionista Geométrico que nació en Porlamar (Edo Nueva Esparta). Estudió en la Escuela de Artes Plásticas en Caracas. Intervino en la decoración de la UCV, específicamente en la facultad de Odontología. En 1967 a 1978 se dedicó a estudiar las posibilidades de incorporar la luz artificial a una obra de arte. En 1972 representó a Venezuela en la Bienal de Venecia. Presento más de 50 exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y Europa.

Javier Téllez artista venezolano, Sus trabajo trata sobre la enfermedad mental como condición marginal. Desde niño tuvo contacto con los enfermos mentales ya que sus padres eran psiquiatras…

Obra que trata del Chorea de Huntington o como todos lo conocemos (Mal de Sambito). Es una enfermedad genética que degenera las neuronas, se manifiesta por el movimiento involuntario de la persona. A nivel mundial, es en Venezuela donde hay mayor concentración de estos enfermos.

Téllez actualmente vive en Nueva York. En 1996 presentó en el Museo de Bellas Artes (Caracas) y en el ateneo de Valencia esta pieza llamada la extracción de la piedra de la locura. Presentó también una instalación en 1992 trobar-clus, consta de cuarenta camas; Téllez dice que las camas son el espacio del sueño y donde ocurren los hechos más importantes del ser humano.

Poesía visual

Imagen ASCIL

Es muy Facil de realizar, entra en http://www.lunatic.no/img2aschtml.php es una página que te convierte una imagen en caracteres. Esa imagen una  vez convertida, se abre en Photoshop para editarla y hacerle modificaciones si es necesario, despues la guardas en jpg y listo!!!

El Net.Art es un arte interactivo que nace en la red. Este término se da en 1995 cuando Vuk Cosic recibió un correo electrónico que no era compatible con el software de él, y lo único que se veía eran caracteres y códigos ASCIL, y lo mas legible fue: Net.Art, que luego fueron descifrados estos códigos que consistían en un manifiesto contra el arte tradicional

“Si se quiere juzgar una obra de arte por el virtuosismo de la representación objetiva, o sea, por la vivacidad de la ilusión, y se cree descubrir el símbolo de la sensibilidad inspiradora en la propia representación objetiva, nunca se podrá llegar al placer de difundirse con el verdadero contenido de una obra de arte”

                                                                                                                                       Kasimir Málevich.

Arte Abstracto

El arte Abstracto se a obras carentes de figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras de seres animados e incluso de formas geométricas si se representan como objetos reales con iluminación y perspectiva). Se trata de un arte que rechaza la copia o imitación de todo modelo exterior a la consciencia del pintor.

Algunos de los creadores del arte abstracto pensaron, hacia 1930, substituir el término abstracto por concreto porque se habían dado cuenta de que abstraer significa “sacar de”, extraer algo de la realidad natural, y el arte que venían llamando abstracto no se inspira para nada en ella, es decir, que no es el resultado de una abstracción, sino la propuesta de una nueva realidad.

E.A.T (Experimento en Arte y Tecnología). Es una organización fundada por Robert Rauschenberg, en Nueva York en el año 1967. En este grupo se abren nuevos horizontes y se juntan el arte y la tecnología. Entre los Artistas que conformaban este grupo, se nombran a Marisol Escobar, Andy Warhol, Billy Cruber y otros.

Jackson Pollock (1912-1956) Pintor estadounidense que perteneció al movimiento del expresionismo abstracto. El trabajo de este gran artista era muy liberador, trabajaba en el suelo para poder desplazarse mejor alrededor del lienzo o sobre el lienzo, que normalmente estaba sin curar. Utilizaba la técnica del dripping que consiste en dejar chorrear y gotear la pintura mediante una lata agujereada. Así, se dice que Jackson Pollock no plasmaba imagen alguna, sino más bien una acción. Se casó con Lee krasner en 1945.
                                                                 

                                   Jackson Pollock

                                                                                                                                                  Krasner

Lee Krasner (1908-1984) Nació en Nueva York. Es una artista que también pertenece al expresionismo abstracto. Influenciada por Picasso, Mondrian, Matisse y Pollock (su esposo, quien lee, le causo gran impacto sus obras, con los fuertes trazos y la gran expresividad de los cuadros de Pollock)

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  También se menciono a Martin Heidegger, filósofo alemán que explica la diferencia entre la ciencia y la tecnología.
  
  
  
• Bell Labs (laboratorios de investigación cientifíca y tegnologica) donde se produjo la fibra optica.
• Andy Warhol realizó nubes y globos con un material semejante al aluminio, (creo que fué Billy kluver quien le mostró este material..) estas nubes tenían formas abstractas debido a que hubo algunas complicaciones en su elaboración.
• ANSI Art & ASCIL Art  son dos estandares para escribir y hacer dibujos en la computadora, mediante la utilización de caracteres. Y que por cierto para la próxima clase trabajaremos una imágen de nosotros mediante el ASCIL.

MODEM Es un dispositivo que permite conectar uno o más computadores a una red, de manera que puedan intercambiar información entre sí. Esta él (INTRANET red local) y el (EXTRANET red no local). La velocidad de conexión antes era de 300bps, 2400, 9600,14.400,28.900,56.500 y ahora generalmente una conexión algo lenta está en 24kbps 24.000 bps.

Marisol

Marisol Escobar es una artista del Pop Art reconocida a nivel mundial. Venezolana, norteamericana nacida en Paris el 22 de mayo de 1930. Estudio arte en Los Ángeles en 1949. Utiliza la técnica de ensamblaje en madera y donde se mezcla la pintura, fotografía; sus obras son de tipo folklórico y precolombino sudamericano. En sus trabajos hace representaciones de Andy Warhol, la última cena entre otros. Warhol por cierto le tenía una mucha estima y cariño a Marisol.
En 1958 tuvo su primera exhibición individual. Marisol ha hecho bastantes exposiciones a nivel mundial a lo largo de su vida, exposiciones en Nueva York, Londres, Rotterdam, Filadelfia entre otros. También fue invitada en 1964 a la E.A.T (Experimento de Arte y Tecnología). En 1968 tomó cuatro años para viajar por todo el mundo y tener nuevas experiencias.

Un poco de todo

A continuación se realizaron tres exposiciones correspondientes en la primera hora de clases de los cuales se hablo de los trabajos de Luis Poleo (venezolano), Chris Ofili, Vik Muñís, Ángel Marcano, y otros que no pude anotar sus nombres. El que mayor capto mi atención fue Vik Muñís( Brasileño), es realmente interesante ver cómo juega y experimenta con materiales, creando a partir de ello, retratos con recortes, chocolate, mostaza, mermelada, espagueti, muñequitos, mantequilla, azúcar y lograr aquella delicadeza, y perfección.

Se habló también de Ángel Marcano (venezolano) que trabaja y dibuja con alambres; donde luego el Prof. quiso acotar que Gego tuvo influencias sobre Marcano.

Ángel Marcano

Gego (Gertrud Goldsechmidt) es una escultora venezolana, nacida en Alemania en 1912. Sus Obras son abstractas, realiza obras tridimensionales a partir de papel, esculturas en hierro. En 1964 comienza a utilizar el alambre de acero inoxidable. Hizo una serie llamada tejedurías que son composiciones a base de papel, y otra serie Bichos a base de materiales residuales. Es una artista que realizó muchos trabajos, participó en varias exposiciones y que por supuesto obtuvo sus premios.

El profesor nos mando a investigar sobre una obra de un jabón con vello púbico que por cierto no he logrado conseguirlo ni saber quien hizo esa obra maestra. Pero me sorprendió saber hasta dónde ha llegado el “arte” y lo que se paga por ello, cuando lo podríamos conseguir gratis en la mayoría de los baños jajá!!

Después dedicamos el resto del tiempo en tratar de editar el stop motion que fueron momentos de confusión,  muchos estabamos algo perdidos y creo que Yucef andaba estresado con tanta gente y el aguacero de preguntas y dudas. Sin embargo casi a última hora logre terminar el mio con ayuda del profesor por supuesto, y mostrarselos a todos. :)

Juan Araujo

Juan Araujo es un venezolano que nace en Caracas en el año 1971. Estudió pintura en el instituto Universitario de los Estudios superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.

Juan Araujo trabaja el concepto de la apropiación de una reproducción, a partir de fragmentos de imágenes urbanas, fachadas, fotografías de casas, arquitecturas, catálogos…Lo copia y lo transforma a una imagen nueva que diga de la imagen original y la pintada.
En Caracas reproduce un catálogo de propaganda estatal de la época del régimen de Pérez Jiménez. En la Galería Elba Benítez se da su primera exposición individual, donde muestra retratos basados en las pinturas de Alejandro Otero coloritmos y del arquitecto Gio Ponti con sus obras Villa Planchart.

 

Reflejo en Cloritmo

Alegoría a la naturaleza. Óleo sobre Madera

                           Fachada Caracas y Morandi. Óleo sobre Madera

Paisajes. Óleo sobre Madera

Tanto Juan Araujo como el dúo Allora & Calzadilla, trabajan con elementos no propios, ambos manipulan y tranforman las obras, ya sea  minuciosamente o radical, y transmiten al público sensaciones y con conmoción.

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

Jennifer Allora(1974) Nace en Filadelfia (Pensilvania)

 Guillermo Calzadilla ( 1971) Nace en la Habana (Cuba)

El trabajo de estas dos personas se caracteriza por las referencias implícitas y explícitas de los aspectos culturales, políticos e históricos. Sus trabajos constan de instalaciones, dibújos, fotografías digitales, esculturas y videos.

Ruin, 2006 Galerie Chantal Crousel, París.

Es una obra minimalista realizada con fragmentos de planchas metálicas provenientes de una fábrica y están sujetas con bisagras.

Estas son unas series de imágenes que fueron montados en las calles de la Habana. Estas fotografías muestran a personas de espalda que están contemplando los atardeceres del mar. En estas fotografías se alteraron las líneas de reflexión del sol para que se conectara con la persona dentro de la fotografía. Es decir, que los rayos de reflexión, junto con la persona que la contempla, están en una posición que permite que el que observe la fotografía pueda ver el fenómeno del atardecer desde el punto de vista de la persona fotografiada.

Entrando a clases se comenzaron con las exposiciones de tres compañeros, donde nos dieron a conocer los artistas que se les fué asignado la clase anterior, entre estos Mathew Barney, Alí Gonzales, Aziz & Cucher, Caiiguo Quiang…Luego de esto el profesor nos mostró algunos videos.

“Zen for film” (1961) Consiste en una pantalla en blanco con el símbolo de cargar. El video comenzó y yo no sabía, y pensé “¿Qué pasa que tarda tanto?” cuando por fin me di cuenta que ese era el video, no sé porque pero me desesperé  más y me sentí mas incomoda. Aun sabiendo que no pasaría nada, sin querer seguía como en espera.

Blanco sobre blanco  obra de Kazimir Malévich

Video Arte

Chris Cunningham
El video “Rubber Johnny” del inglés Chris Cunningham fue editado en el 2005. Era el proyecto de un video musical del álbum Druqks de Aphex y que luego culminó como cortometraje. En el video aparece un niño mutante llamado Johnny y está encerrado en una habitación junto con un perro, ambos en plena oscuridad, donde el niño entra en locura o busca distraerse con los movimientos extraños que realiza. El hambiente es algo tenebroso.

Según Cunningham su intención en el video era lograr la máxima sincronización del sujeto junto con la música...
//www.youtube.com/watch?v=vXyIB2L52Dc

Kent Butler
Ascend, 2004 de kent Anderson Butler un video donde aparece una piscina que al principio no se logra visualizar muy bien, enfoca por un rato el movimiento del agua que es un tanto difusa y de este,sale un hombre como en retroceso.

Bill Viola

The Quintetd Astonished, video del 2000. Muestra cinco personas practicamente inmóviles todos con una fuerte expresión de Tragedia y dramatismo.Los movimientos de estas personas son muy lentas, se nota mas el movimientoen el hombre que posa las manos en el hombro de una mujer.

Nan Gonzáles
Testigo en tránsito, video del 2007 este video muestra la naturaleza en vista aerea como si se volara sobre las copas de los árboles, se transmite la paz y la armonía y lo mágico que es la naturaleza, la musica es suave y parece un mantra.

Camille Utterback

“Text Rain” 1999. Video donde se muestra la interacción de las personas y las letras. Las letras van cayendo lentamente y las personas pueden jugar e interactuar con ellas mediante objetos o utilizando sus cuerpos. ¡Yo también quiero hacer eso!
http://www.youtube.com/watch?v=f_u3sSffS78

Yucef Merhi
(Mission Taliban),2002 video juego relacionado con hechos políticos y sociales, hasta lo poético esta presente en el juego, y  muchas veces podría ser una concha de mango... nos explicaba Yucef mientra jugaba en clases, (que me parecio muy gracioso...y poco común).

John Cage
John Cage (1912-1992) fue un compositor e instrumentista nacido en Estados Unidos. En algunas de sus obras no se producían sonidos como en el “4:33seg” video de 1952. Donde la pieza es silencio y el espectador es el que produce el sonido, por la impaciencia que se genera en ese momento y por no saber que ocurre.

Como ultimo, tenemos  una actividad y es hacer un Stop Motion.

Ahhh!!!!!!!

No encuentro nada de mis dos artistas asignados ( Juan Araujo, Allora&Calzadilla).

El arte conceptual es un movimiento que se dio a finales de los años sesenta e inicios de los ochenta. El arte conceptual se caracteriza por el predominio del concepto y las ideas, más que en la obra misma. El arte conceptual se vale de elementos inusuales para su representación. Entre los artistas más destacados están Sol Lewitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Carl André y Joseph Beuys personaje emblemático esta corriente.                                                
                                                                          

Sol Lewitt

 El minimalismo es una corriente artística, estética, se basa en la apariencia y en la utilización de materiales orgánicos. Dentro de este movimiento minimalista están Dan Flavin escultor estadounidense que trabajo en la construcción de esculturas e instalaciones mediante tubos de neón. Su primera obra fue con luz eléctrica y luego con fluorecentes. Bruce Naumann al igual que Dan Flavin es estadounidense, trabaja con esculturas, luces de neón, performance, videos, dibujo. Obras de arte que hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y del proceso de creación.
                                                                  

  Bruce Naumann

El Hiperrealismo, surge en Estados Unidos a finales de los años 60. Se caracteriza por reproducir la realidad lo más exacta posible. Unos de los hiperrealistas es Chuck Close, quien utiliza fotografías como medio para la reproducción de sus obras, colocando una malla sobre la fotografía y el lienzo, donde luego copia celda por celda con herramientas y técnicas distintas.

                                                                     

Chuck Close

Se hablo del Fluxus, movimiento artístico donde se pretende crear de una manera alternativa y liberal. Algunos de los participantes de este movimiento son Yoko Ono, Nan June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell.


En el Pop art se pueden nombrar a Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg. Este fue un movimiento del siglo XX que en los años 60 y 70 tuvo una fuerte presencia a nivel mundial, y su climax en los años 80. El Pop Art está ligada con los medios de comunicación y toda la sociedad. La Paleta de colores son principalmente fuertes y chillones…

                                                                      

Roy Lichtenstein

En el mundo del graffiti están Jean Michel, Basquiat, David Salle y que en los años 80 tuvo su mayor presencia en Estados Unidos. También se Hablo del video arte, que aparece en Venezuela en los años 80 y que estuvo promovido por Diego Barbosa, Nan y Yeni, Marco Antoni, Ettedgui, y Antonieta Sosa.

 Tito Salas (1887-1974) Nace en Caracas. Fué un gran pintor, trabajo el paisajismo, más sin embargo la mayoría de sus obras son de temas históricos. Estudió en la Academia de Bellas Artes en Caracas, estudió en la Academia Julian en París, viaja a Espana e Italia donde se hace impactar con sus obras. En Venezuela realza un gran número de obras que se encuentran en la  Casa Natal del Libertador, en el Palacio Federal, en el Panteón Nacional, y por último antes de fallecer, pintó para la Residencia Presidencial la obra de los Causahibientes donde estan representados los presidentes de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX.

                                                                        

Tito Salas

Cómo me volví encantador, simpático y delicioso

Duermo muy tarde. Me suicido en un 65%.
La vida me sale muy barata, no es para mí sino un 30%. Mi vida tiene 30% de vida. Le faltan brazos, unos bramantes y algunos botones. Un 5% lo consagro a un estado de estupor semi-lúcido acompañado de crepitaciones anémicas. Ese 5% se llama DADÁ. O sea que la vida es barata. La muerte es un poco ma´s cara. Pero la vida es encantadora y también la muerte es encantadora.
Hace unos días estaba yo en una reunión de imbéciles. Había mucha gente. Todo el mundo era encantador. Tristan Tzara, un personaje pequeño, idiota e insignificante, daba una conferencia sobre el arte de volverse encantador. Por lo demás él era encantador. Todo el mundo es encantador. E ingenioso. ¿Acaso no es delicioso? Por lo demás, todo el mundo es delicioso. 9 grados bajo cero. Es encantador, ¿verdad? NO, no es encantador. Dios no está a la altura. Ni siquiera está en la Guía Telefónica. Pero de todos modos es encantador.
Los embajadores, los poetas, los condes, los príncipes, los músicos, los periodistas, los actores, los escritores, los diplomáticos, los directores, los costureros, los socialistas, las princesas y las baronesas, son encantadores.
Todos ustedes son encantadores, muy agudos, ingeniosos y deliciosos.
Tristan Taza les dice: quisiera hacer otra cosa, pero prefiere seguir siendo un idiota, un farsante y un bromista.
Sean sinceros por un instante: lo que les acabo de decir ¿es encantador o idiota?
Hay personas (periodistas, abogados, amateurs, filósofos) que inclusive consideran los negocios, los matrimonios, las visitas, las guerras, los congresos diversos, las sociedades anónimas, la política, los accidentes, los bailes, las crisis económicas, las crisis nerviosas, como variaciones de dadá. Como no soy imperialista, no comparto su opinión; más bien creo que dadá es una divinidad de segundo orden, a la que hay que colocar simplemente al lado de las otras formas del nuevo mecanismo de religiones de interregno.
La simplicidad ¿es simple o es dadá?
Me parezco bastante simpático.
Tristan Tzara

Las cosas tienen un ser vital; las cosas
tienen raros aspectos, miradas misteriosas;
toda forma es un gesto, una cifra, un enigma;
en cada átomo existe un incógnito estigma;
cada hoja de cada árbol canta un propio cantar
y hay un alma en cada una de las gotas del mar;

el vate, el sacerdote, suele oír el acento
desconocido; a veces enuncia el vago viento
un misterio; y revela una inicial la espuma
o la flor; y se escuchan palabras de la bruma;
y el hombre favorito del Numen, en la linfa
o la ráfaga encuentra mentor demonio o ninfa.
                
Rubén Darío

Sarah esto es para ti!!!

Sarah! este es nuestro primer trabajo el cual tienes que averiguar de quien es esta obra y que puedes decir sobre ella... Suerte!

El arte contemporáneo es un movimiento que surgió en el siglo XIX donde la característica primordial es la ruptura de lo tradicional refiriéndose en cuanto al arte y la arquitectura, cuestionando los principios y creando distintas percepciones de teorías y conceptos. El constante cuestionamiento de lo convencional convierte en un valor en sí misma a la transgresión por el mismo hecho de ser provocativa...

El Modernismo es un movimiento que se da a finales del siglo XIX se caracteriza por el rompimiento de lo tradicional y el surgimiento de lo innovador y la experimentación. El modernismo está vivo ahora en el presente donde se sigue innovando a partir de los conocimientos que se fueron adquiriendo en el pasado.

Tristan Tzara (1896-1963) Es el seudónimo del poeta Samuel Rosenstock, rumano. Quien fundó el movimiento del Dadaísmo surgido en Zúrich a fines de 1916. Tristan tomó de los primeros balbuceos del niño, como lema del movimiento, la palabra dada. El mismo Tristan explica este término diciendo que representa la abolición de la lógica, la ausencia de toda significación, y que busca las ideas abortadas.

Como todo movimiento estridente y nuevo, provocó muchas protestas y burlas, pero también tuvo seguidores. Sus cultivadores más talentosos dieron paso al surrealismo, movimiento de más solidez y trascendencia.

El surrealismo se da en 1924 fue un movimiento político. André Bretón fué uno de los fundadores de este movimiento junto con Salvador Dalí, quién creían en la necesidad de un nuevo arte donde se indagara lo más profundo del ser humano donde no hallan límites de imaginación. Donde se plasmen formas simbólicas, abstractas, lo subconsciente y lo irreal. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de la fotografía y cinematografía… El surrealismo a su vez creo lo que llamamos Cadáver exquisito, como un método que muchas veces servía de inspiración cuando era escasa.

Salvador Dalí

 

André Bretón

 

Se mencionó acerca de “el techo de la ballena”, movimiento del siglo XX. Fue un movimiento cultural, y transgresor, que ha sido fundamental en Venezuela.. Muchos lo han relacionado con el vanguardismo por razón de haberse desarrollado en los años 60 del siglo XX en un país latinoamericano.

Faltaron varios por redactar el resumen de la última clase y por supuesto el profesor quedo algo asombrado. Sin embargo nos felicito por como hemos ido desarrollando el blog. Además de esto nos hizo unas pequeñas sugerencias como: anexar imagenes a los textos para hacerlos más agradables al momento de la lectura además que contribuyen a una mejor calificación. Hizo hincapié en la elaboración de los resumenes de cada clase, que tienen un valor de 5% c/u.

Se aclaro como vamos a trabajar con los estudiantes de la UCV.Se va a hacer un intercambio de información (imagenes,videos..etc) donde se abordaran algunos temas de interés y asi compartir conocimientos y maneras de pensar.

                                       Alfredo Silva Estrada (1933-2009)  Fue un poeta y traductor venezolano de gran trayectoria. Curso estudios de filosofía en la UCV.Se traslado a parís donde se inicia como traductor. A sus 20 años publicó su primer libro de poemas que lleva por nombre “De la casa arraigada”. Fue periodista en la radio nacional de Venezuela y en el diario universal como también fue profesor en la UCV. Falleció el 15-10-09 a los 76 años a causa de un cáncer.  .....Le rendimos homenaje con unos de sus poemas...

         "Tan Facilmente"

                           Fácilmente se escapan...

      Horizontes

           Pero regresan

                                       Nos regresan a este umbral olvidado

                                   Dejarlos que se vayan con la llama

                                                 Palparlos otra vez en el cuerpo que amamos

                 Y verlos abismarse

                                              En el polvo que alborotan los pájaros

                                   O entre los aros de los juegos

                                              Volvemos al balbuceo de una sílaba apenas

                  Hasta el silencio de la luz

                                      Arrebujados en el secreto de las raíces

De pié

                                   Sobre horizontes de comienzo

                                      Como es bello sentir entre el aire

                                  Que no es tan última la ceniza!

Rafael Cadenas Poeta y traductor venezolano, nacido en Barquisimeto en 1930. Fué profesor de la literatura inglesa y española.Entre sus libros de poesía se destacan, "los cuadernos del destierro" "intemperie"...Su obra tiene lugar dentro de la poesía modernista hispanoamericana.

En la tercera clase se habló de la FIA ( Feria Iberoamericana del arte), donde se exiben obras de artistas para su reconocimiento.Entre  los artistas mencionados en clase,estan: Banksy, Basquiat, Julian Shnabel, Tony Shafraz, Takashi Murakami.
 Entre estos artistas me agradó Basquiat, quien fue un pintor estadounidence que también trabajo con el graffitis.Hacia sus obras en los vagones del metro y en los barrios.suspinturas y escritos tenían mensajes satíricos.En fin me gustan sus pinturas y como resuelve la linea y la paleta de colores, que particularmente me dan una sensación collage.

 Tambien se comverso y se mostro un video sobre de la HISTORIA DE LA TEGNOLOGIA, que trataba de la evolución y el desarrollo del computador.
 El primer dispositivo se trataba del MEMEX. Vannevar Bush fué el primero en describir el funcionamiento del MEMEX en 1945. Era una especie de escritorio con palancas, y un teclado que permite la consulta de los datos que se almacenaban en Microfilms para ser proyectadas en una pantalla.Este aparato fue ideado pero nunca se llevo a cabo su realización.
En 1946 se creo el ENIAC que significa (Electronic Numerical Intregrator and Computer). Creado por John Presper Ecket y John William Mauchly. Esta fué la primera computadora con un tamaño que llegaba a ocupar el espacio de un cuarto. Usado en los estados Unidos de America en los laboratorios de Balistica del ejército.Y los Británicos la usaron en la segunda guerra mundial.Una de las funciones del ENIAC fue descifrar códigos.
en 1951 salió la primera computadora comercial llamado UNIVAC que significa (Universal Automatic Computer). Siguiendo con el desarrollo de su antecesora ENIAC.La UNIVAC se mantuvo en vigencia hasta 1963.
De los 60 a los 80 se dieron cambios en cuanto a tamaño y tegnología, cuando la compañía IBM produjo un sistema operativo funcional con chip y circuitos para aumentar la velocidad del procesamiento de datos.

Luego las computadoras dejaron de ser de uso industrial para llegar lo que hoy dia llamamos PC ( Computadora personal)
En 1981 se lanza al mercado la primera PC con mouse por la Apple mientras que la Microsoft reproduce un modelo similar.

En 1985 se crea la primera versión Windows (XP), hasta desarrollarse el windows 98 que tuvo gran éxito por su completo sistema operativo, evolucionando desde el 2000, Milenium, Service Pack 1,2,3 windows vista, hasta llegar al actual windows 7.

Este tema me pareció muy importante porque relata la evolución de la tegnología en cuanto a los computadores, ya que su uso en cotidiano para casi cualquier persona hasta volverse para algunos indispensable.

He ido a clases y sin embargo por una u otra razon me he atrasado alguillo, en los resumenes y a darle personalidad al blog... Bueno en cuanto a la segunda clase dirigida por el Prof Yucef Merhi se  hicieron una serie de preguntas-reflecciones acerca de que es el arte? como se reconoce una obra de arte....? preguntas que suenan simples pero a pesar que estamos en ese mundo y lo estudiamos, aveces en complicado responder.
Tambien se toco el tema de nuestra identidad nacional y algunas preguntas(en la que hubo un silencio total en el aula y la decepsion del profesor) como ¿quien es Teresa de la Parra,Arturo Uslar Pietri, Ana Mendieta, Romulo Gallego,Tito salas?... Grandes personajes que son claves en nuestra historia venezolana, y que muchas de las personas, a escuchado de sus "nombres" mas desconoce su vida, y yo particularmente admito y me da pena decir que muchas veces estoy en ese grupo de personas. Todo desgraciadamente por nustra falta de interes por indagar y enrriquecer poco a poco nuestros conocimientos.
 Ademas de esto. Ampliamos nuestros blogs subiendo videos e imagenes, y aplicando algunos gadget.

viernes 18/09/09

En la primera clase de Arte Digital, se hizo una introducción en cuanto a la materia y el programa que se va a desarrollar durante todo el semestre.

Anterior a esto, conocimos al profesor Yucef Merhi quien nos dio a conocer su trayectoria laboral y quien nos transmitira sus conocimientos de arte digital para aplicarlo en un momento necesario..

Se creó un blog que es un medio muy importante de comunicación donde se pueden transmitir nuestros desempeños como estudiante, y posteriormente como profesional, dandole personalidad al mismo, ya sea en las diversas aplicaciones de medios audiovisuales y entretenimiento.

en clases, che!!

Bueno tengo que escribir y realmente no se que decir ja!. Hoy es el primer dia viendo arte digital y primera vez que abro un blog a si que realmente estoy emocionada por como sea todo y por lo que vaya a aprender.